Happy Birthday Madrona Gallery!

Join Michael Warren and the rest of Madrona Gallery in Victoria as they celebrate 5 years with a group show of Canadian Artists.

Madrona Gallery is an historic and contemporary fine art gallery serving the community of Victoria and the surrounding area. The Gallery showcases art from both established and emerging Canadian artists to local and international visitors to Victoria. Madrona Gallery prides itself on providing a welcoming environment to new and established art collectors alike.

5th Anniversary Celebration!

June 25, 7-10pm

Join us in celebration our 5th anniversary representing Canadian artists in Victoria, BC. Over the last five years we have worked hard to showcase art from both well established and emerging Canadian artists and offer a welcoming environment to new and established art collectors alike.

This group exhibition will feature new works from artists in our stable including Luke Ramsey, Meghan Hildebrand, Morgana Wallace, David Antonides, Megan Dulcie Dill, Corrinne Wolcoski and Rick Bond.

http://www.madronagallery.com/exhibitions/5th-anniversary

ARTERY article feature on watercolor cityscape painter David Antonides

The ARTERY gallery guide for Berlin has published an article on my work showing at Galerie Christine Knauber written by Doris Heidelmeyer.

RASANZ und KRAFT

David Antonides bei Christine Knauber

von Doris Heidelmeyer

"New York - Cascading" 152 x 108 cm

"New York - Cascading" 152 x 108 cm

english below

Rasanz und Kraft - David Antonides bei Christine Knauber

Wer ihm bei seiner Arbeit über die Schulter schaut, sieht David Antonides nicht nur mit Pinsel: Man sieht ihn kratzen, sprühen, wischen und schaben. Die Dynamik in seinen Arbeiten entsteht durch ein vielschichtiges Procedere auf dem Medium Papier, was, wie es Antonides Arbeiten zeigen, robuster und flexibler ist als man denkt.

Beobachten lässt er sich bei dieser künstlerischen Arbeit gerne. Seine Produzentengalerie ist ein offener Ort und versucht ein Bindeglied zwischen der Kunst und den Menschen, die in der Brunnenstraße unterwegs sind, zu sein.

David Antonides, der kanadische Künstler aus Vancouver kam vor sechs Jahren: Er wollte nur ein paar Wochen bleiben. Die Stadt hat ihn gefesselt, sie hat es ihm leicht gemacht und er ist geblieben. Er hat sich schnell hier etabliert. Dieses Jahr wurde er für drei regionale Kunstpreise nominiert, aber die Metropolen New York und Vancouver hat er nicht aus den Augen verloren. So bleiben neben Berliner Stadtlandschaften, urbane Szenen der Metropolen im Focus seiner großformatigen Arbeiten.

Aber David Antonides kann auch in kleinen Arbeiten, wie seinen Monotypien und Radierungen, die urbanen Eigenheiten herausstreichen. "Sie mystifizieren weder die unwirtlichen Schattenseiten, noch glorifizieren sie den berauschenden Glanz (der Metropolen).", meint Christine Knauber, die Antonides Arbeiten bereits in ihrer kleinen und charmanten Galerie "30links" zeigte. Seit 10 Jahren ist Christine Knauber Galeristin und im letzten Jahr hat sich ihre erstrangige, professionelle Arbeit mit ihren Künstlern in einer größeren Galerie manifestiert. Die "Christine Knauber Galerie" ist nun in großzügigen, hellen Galerieräumen in der Langenscheidtstraße in Schöneberg angekommen und kann bereits im Dezember ihren ersten Geburtstag feiern.

Christine Knaubers aktuelle Ausstellung ist ihre erste "Salon-Ausstellung" in diesen Räumen. Sie knüpft an Berliner Traditionen an und zeigt über 80 Arbeiten von 16 Künstlern.
Die Arbeiten von David Antonides, die der Salon Nr. 1 zeigt, hat Christine Knauber in langen Atelierbesuchen ganz gezielt ausgesucht. Sie will die verschiedenen Facetten von David Antonides Arbeit zeigen und hat kleine, fast monochrome Monotypien ausgesucht, aber sie zeigt auch die großformatigen, mit wasserlöslichen Pigmenten gemalten Arbeiten. Gefragt was sie an den Arbeiten besonders schätzt, weist Christine Knauber auf den Geist der Arbeiten hin: "Ihn fasziniert das urbane Wesen in seiner Gesamtheit: der Charakter einer Stadt, ihr Klang, ihre Farben, ihr Rhythmus, ihre Seele. In seinen Werken verschmelzen Architektur und Menschen zu einem flirrenden urbanen Organismus. Man spürt förmlich die Rasanz und Kraft jener Mega-Cities in seinem expressiven Farbauftrag. Zarte Linien, pastellige Töne und verschwommene Konturen verraten aber auch etwas von ihrer Schönheit und Poesie."

Bis zum 11. Februar 2017 kann man die Arbeiten von David Antonides noch in Schöneberg in der Galerie Christine Knauber sehen.

Galerie Christine Knauber Langenscheidtstraße 6, 10827 Berlin-Schöneberg

Velocity and Strength

David Antonides at Christine Knauber

by Doris Heidelmeyer

Anyone who looks over David Antonides' shoulder while he is working, will not only see him with a brush: you can see him scratching, spraying, wiping and scraping. The dynamic in his works is created by a multi-layered process on the medium of paper, which, as Antonides shows, is more robust and flexible than one might think.

David Antonides, the Canadian artist from Vancouver came six years ago: he just wanted to come for a few weeks. The city fascinated him and made it easy for him, so he stayed. He quickly established himself here. This year he was nominated for three regional art awards, but he never lost sight of the cities of New York and Vancouver. In addition to Berlin's urban landscapes, urban scenes of the large cities remain the focus of his mostly large-scale works. But David Antonides also produces urban features in smaller, more filigree works, such as his monotypes and etchings.

"They do not mystify the inhospitable aspects of the world, nor glorify the intoxicating splendor (of the cities)," says Christine Knauber, who already exhibited Antonides works in her small and charming gallery "30links". Christine Knauber has been gallery owner for 10 years and last year her outstanding professionel work condensed in a larger gallery. The "Christine Knauber Galerie" has now arrived in generous, bright gallery rooms in the Langenscheidtstraße in Schöneberg and can already celebrate its first birthday in December.

Christine Knauber's current exhibition is her first "Salon Show" in these rooms. It draws on Berlin traditions and shows over 80 works by 16 artists.

The work of David Antonides, which she shows in Salon No. 1, has been selected by Christine Knauber during long studio visits. She wants to show the different facets of David Antonides' work and chose small, almost monochrome monotypes, but she also shows the large-scale works painted with water-soluble pigments. Christine Knauber, who is particularly interested in the work, points out the spirit of the works: "He is fascinated by urban nature in its entirety: the character of a city, its sound, its colors, its rhythm, its soul. The architecture and the people melt into a fluttering urban organism, you can feel the speed and power of those mega-cities in his expressive color application. But the delicate lines, pastel tones and vague contours also reveal some of their beauty and poetry. "

Until February 11, 2017, the work of David Antonides can be seen in Schöneberg at Galerie Christine Knauber.

Christine Knauber Gallery, Berlin - Group Show

The salon has always been a place of wonder, inspiration, a place of diversity and novelties. Salons were, however, also a meeting place for free spirits, who were looking for exchanges with their peers, and were delighted to do so in an artistically stimulating atmosphere.
In this tradition the Galerie Christine Knauber will be transformed into a salon.  In the coming months you can see more than 80 works by well-known and  new artists - presented in a lush Petersburger-style presentation. The artistic handwritings, subjects and techniques are as varied as they must be in a drawing room, the focus being on drawing and printing graphics. For this, there will be a  event program in the coming months, which will fill the salon concept with further life. "Salon Nr. 1" is the start of a series of exhibitions whose format will be continued in the future.
I would like to invite you and your friends to this Berlin exhibition.
David


»Die erste Tugend eines Bilds: dem Auge ein Fest zu sein.« 
(Eugène Delacroix, 1863)


Der Salon war stets ein Ort zum Staunen, zur Inspiration, ein Ort der Vielfalt und der Novitäten. Salons waren aber auch ein Treffpunkt freier Geister, die Austausch mit ihresgleichen suchten und Freude daran hatten, dies in einer künstlerisch anregenden Atmosphäre zu tun.
In dieser Tradition verwandelt sich die Galerie in den nächsten Monaten in einen Salon. Zu sehen sind über 80 Werke Ihnen bekannter und auch einiger neuer Künstler – präsentiert in einer üppigen Petersburger Hängung.
Ihre Christine Knauber
 www.galerie-knauber.de.

Art Prize nominations

 

Other Events:

"Uckermärkische Kunstpries 2016" - Art Prize Exhibition Finalists exhibition
Prenzlau, Germany

"AOK Kunstpreis 2016" - Art prize rotating exhibit throughout Germany in 2016

"MOZ kunstpreis 2016" Germany

"Metropolis" - Book project continues to exhibit in Portugal, Italy, Germany and Brazil this year.

 art prize nominations.

 

Victoria, Canada Group show is now on at Madrona Gallery

Colours of Summer VII

 

Madrona Gallery is pleased to present its seventh annual Colours of Summer group exhibition.  This show will feature a range of historic and contemporary works by the Madrona stable of artists and will include painting, drawing and sculpture. The show will continue to evolve throughout the summer as new works are hung, each embodying the spirit of the season. 

Featured artists include: Clayton Anderson, David Antonides, Shuvinai Ashoona, Nicholas Bott, Rick Bond, Karel Doruyter, Hashim Hannoon, Meghan Hildebrand, Barry Hodgson, John Lennard, Tim Pitsiulak, Ernestine Tahedl, Ningeokuluk Teevee, Corrinne Wolcoski and Sean Yelland.

"Glide"   93 x 60 cm

Saatchi Interview - Inside The Studio: David Antonides

Inside The Studio: David Antonides (Canada)

By 

Saatchi Art   Inside The Studio: David Antonides (Canada)

·

December 12, 2014

·

Inside the Studio

·

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Featured

unnamed
01_Antonides - Portrait in Studio

What are the major themes you pursue in your work?

My main interest is in urban scenes, such as groups of people meandering in the streets, surrounded by the monumental architecture of cities like New York, London, or San Francisco. Taxi cabs are crowding the view up to the horizon. There are frenetic and still moments of pedestrians and parks. When I explore these themes of nature and urban experience, I look for opportunities to apply an expressionist eye to our common and unique views of the city.

I work very physically on a large format paper surface using dense and transparent water-based pigments. This helps me to realize the varied impressions of the light and dynamics of the city that we live, feel, and see.

04_Antonides - developing ideas from sketches and small studies 2

A view of David’s studio.

What was the best advice given to you as an artist?

The best advice came from my great teachers at the Art Students League in New York. Among these gems was a statement from Sherry Camhy. I was working on a large composition on paper which could not be corrected in the event of a mistake. I hesitated to make bold and spontaneous marks and she advised, “It is better to be dead wrong than tentative.” This helped me later to often jump in and fail or succeed or perhaps just learn something new about the materials I work with.

02_Antonides painting large format in the studio Vancouver

The artist at work. 

Prefer to work with music or in silence?

I prefer to change my environment often. I find it stimulating to work with sounds from the environment whether it is music or street noise or chatter. Recently, I am listening to podcasts of interviews surrounding culture such as “Writers and Company” by Eleanor Wachtel, “Fresh Air” on NPR, or “Ideas” on CBC. In the past I have had classic movies playing in the background and have listened to diverse music playlists given to me by other artists.

05_Antonides - Tools of the Studio

David’s supplies. 

If you could only have one piece of art in your life, what would it be?

I am very glad I don’t have to make this choice. To select to be in one state of mind or have one idea would be an unimaginable prison. Variety and change are important things for me in life and in art and I unfortunately do not know of a single piece that could fulfill all of these needs. I suppose that is why most collectors form collections instead of acquiring a single piece that defines them or their aesthetic.

07_Antonides - in the gallery

David’s work on exhibition. 

Who are your favorite writers?

In the past I have enjoyed Rabindranath Tagore, Haruki Murakami, Jalal ad-Din Muhammad Rumi and classic western literature such as Camus – now I find I am largely interested in autobiographies of all sorts- in print and other media. Today, we have so much to draw from and to be distracted by.

07_Antonides - Tower 49 installation NYC

A few of the artist’s works on display in public.

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10 Comments

  1. Christian Bahr
  2. December 19, 2014 at 9:40 pm
  3. Thanks David, excellent artworks, inspiring interview and I’m impressed by the dimension of your creative view on the world. Stay tuned.Reply
  4. Gianluca Citi
  5. January 12, 2015 at 9:27 am
  6. I really like this way of interpreting the urban landscapes, so energetic and frenetic !!!!!!Reply
  7. Barbara Scott
  8. January 12, 2015 at 10:35 am
  9. TI really like the oversize paintings. Great studio and display shots. ‘It is better to be dead wrong than tentative’, is a very useful quote from Sherra Camhy. Thankyou for sharing!Reply
  10. Kate Williamson
  11. January 12, 2015 at 1:42 pm
  12. Well said, and I LOVE the large scale.Reply
  13. PolyArtGallery
  14. January 13, 2015 at 2:50 pm
  15. Great !Reply
  16. kalule
  17. January 15, 2015 at 4:04 am
  18. it was a pleasure for that great artists to share with us.. its was wonderful thing for me .Reply
  19. Trent
  20. January 17, 2015 at 10:52 pm
  21. I also love your large scale painting and would love to have two of your large oversize paintings on my wall side my side. Your work if absolutely beautiful.Reply
  22. Jörg Hummel
  23. January 18, 2015 at 7:31 am
  24. Impressive!Reply
  25. LEILA KANSO
  26. January 19, 2015 at 1:33 pm
  27. You are a great artist. Your big scale art works are a challenge. I am impressed with the use of colors, and the cosmopolitan cultural outlook.Reply
  28. dan vaughan
  29. January 22, 2015 at 11:24 pm
  30. This is great stuff. Im gkad i got the opportunity to view as your work was previously unfamiliar.
  31. How do you get such large pieces through doors?

INSTANCE at The Project 155 in NYC

The November show "INSTANCE" continues in New York at The Project 155 Gallery 
David Antonides Large Format and Cityscapes
I am again cooperating with artist Carole McDermit along with Broadfoot and Broadfoot Galleries on this show of urban-based work at 155 Orchard St on the Lower East Side in New York.
 
New work and new context - I hope you will find an opportunity to visit the gallery and view this show until November 29, 2014.
The 155 Project
www.the155project.com
155 Orchard Street 
New York, New York
646.808.7470
(Between Stanton & Rivington) 
Wednesday-Friday 1PM-7PM; Saturday, Sunday 12PM-5PM
Broadfoot & Broadfoot 
A Collection of Fine Art 
www.broadfootandbroadfoot.com
819 Main Street 
Boonton, New Jersey
973.331.0077
Wednesday-Friday 12PM-6PM; Saturday 11AM-5PM; Sunday 12PM-5PM

reminder..The November show "INSTANCE" continues for four more days in New York at The Project 155 Gallery 
David Antonides Large Format and Cityscapes

I am again cooperating with artist Carole McDermit along with Broadfoot and Broadfoot Galleries on this show of urban-based work at 155 Orchard St on the Lower East Side in New York. New work and new context - I hope you will find an opportunity to visit the gallery and view this show until November 29, 2014.

The 155 Project
www.the155project.com155 Orchard Street New York, New York
646.808.7470(Between Stanton & Rivington) Wednesday-Friday 1PM-7PM; Saturday, Sunday 12PM-5PM
Broadfoot & Broadfoot A Collection of Fine Art www.broadfootandbroadfoot.com819 Main Street Boonton, New Jersey
973.331.0077Wednesday-Friday 12PM-6PM; Saturday 11AM-5PM; Sunday 12PM-5PM

Group Show at 30 Links - Berlin

I am looking forward to this final send-off of 30 Links before a new chapter begins for this gallery and print workshop.  I will join many other artists to celebrate with Christine Knauber these last nine years with an exhibition of paintings and etchings.  Please join us if you can.  David

 Deutsche Version siehe untentrenner

 

Opening: Saturday, October 11, 2014, 7 pm     copperplate etching  "Cascade 45 by 60 cm
Exhibition: October 14, to November 8, 2014 
Opening times: Tuesday to Friday 2 pm  to 6 pm
Saturday 12 to 5 pm, or by appointment 
"Paths are made by walking." 
(Franz Kafka) 
Everybody knows, this vague, volatile situation between here and there, that space that opens up when you leave your place in order to achieve a goal. That stage between origin and arrival is often perceived as a gray area. And yet this is one of the most intense forms of existence, because it involves movement, change, decision, and even growth. A transit is often uncomfortable, but necessary if youwant to progress. A transit is a transition in which one looks forward - and sometimes back. 
The theme of "Transit" was not chosen by chance, because after nine years in the Solmsstraße this will be the last exhibition in Fachwerkhof. In the coming year you will find the gallery elsewhere in a new context.
   "Transit" is a farewell, but also a departure. 
I am delighted that many artists who have exhibited over the years at 30 LINKS accompany us on this step. Some work was explicitly created for this exhibition. They show that a transit can not only mean a journey from A to B, but ultimately can be as diverse and multi-layered as life itself. 
The exhibition is opening on Saturday, October 11, at 7 clock, I would like to invite you and your friends very much! We all look forward to this final celebration in the beautiful Fachwerkhof! 

Ausstellungen

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Eröffnung: Samstag, 11. Oktober 2014, 19 Uhr
Ausstellung: 14. Oktober bis 8. November 2014
Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 14 bis 18 Uhr, 
Samstag 12 bis 17 Uhr, darüber hinaus nach Absprache

„Wege entstehen dadurch, dass man sie geht.“
(Franz Kafka)
Jeder kennt sie, diese unbestimmte, flüchtige Situation zwischen dem Hier und dem Dort, jenem Zwischenraum, der sich auftut, wenn man seinen Standort verlässt, um ein Ziel zu erreichen: sei es eine Reise oder eine Entwicklung geistiger, emotionaler Art. Jenes Stadium zwischen Herkunft und Ankunft wird oft als Grauzone empfunden. Und doch handelt es sich hierbei um eine der intensivsten Formen des Daseins, denn sie beinhaltet Bewegung, Veränderung, Entscheidung, ja sogar Wachstum. Ein Transit ist oft unbequem, aber notwendig, wenn man nicht stehenbleiben will. Und ein Transit ist immer ein Übergang, bei dem man nach vorne schaut – und manchmal auch zurück. 

Das Thema »Transit« wurde nicht zufällig gewählt, denn nach über neun Jahren in der Solmsstraße wird dies die letzte Ausstellung im Fachwerkhof sein. Im kommenden Jahr werden Sie die Galerie an anderer Stelle in einem neuen Rahmen wiederfinden. Insofern ist »Transit« ein Abschied, aber auch ein Aufbruch. 

Ich freue mich sehr, dass viele Künstler, die über die Jahre bei 30 LINKS ausgestellt haben, diesen Schritt mit ihren, teils explizit für diese Ausstellung geschaffenen Werken begleiten. Sie zeigen, dass Transit nicht nur eine Reise von A nach B bedeuten kann, sondern letztlich so vielfältig und mehrschichtig ist wie das Leben selbst. 

Zur Ausstellungseröffnung am Samstag, dem 11. Oktober, um 19 Uhr, möchte ich Sie und Ihre Freunde ganz herzlich einladen! Freuen wir uns gemeinsam auf einen heiteren Schlussakkord im schönen Fachwerkhof!

Künstler

David Antonides
Tobias Deicke
Heike Drewelow
Rainer Ehrt
Ola Eibl
Peter Goettler
Kwanyoung Jung
Anke Jungbluth
Bernd Krüerke
Helmut Müller
Eva Pietzcker
Mathias Roloff
Karen Runge
Gudrun Schäfer
Peter Schulz Leonhardt
Ralph Stabbert
Marcel Teske



» Einladungskarte
» Pressetext

Solo Show New Jersey - Broadfoot and Broadfoot

September show at Broadfoot and Broadfoot Gallery in New Jersey.
From Scott Broadfoot -

"My Boonton gallery for the month of September will show the new works of David Antonides.

This body of work features 10 watercolours. My two favorites being Morning Crossing and Fortunate, they capture the energy and activity of city life. The scale of several pictures is quite large for this medium, 6’ x 4’, on paper, they are powerful and dynamic.

I wanted this work to center on the perception of "Density" - layers, opacity, and edges of boundaries. It speaks to our ability to navigate in a horizontally and vertically stratified society where these two simple vectors are no longer adequate to describe our virtual and informational peregrinations. -David Antonides, 2014

 

Etchings at the BBK.



I enjoy the wonderful infrastructure Berlin has to offer artists. One of these is the Print Workshop at the Professional  Association of Visual Artists Berlin (BBK). Opening tomorrow is an exhibition by 14 printers who can often be found working in the etching room


We have called it
   aufgekratzt und tiefgedruckt   which could be translated as  scratched-out and hard-pressed.   It is a nice cross-section of what is possible and happening now in copper-plate etching and experimental techniques. 

I hope you can see the exhibition  - it continues to July 9, 2014


                                                                                      

Extreme Homes and Love in the City

When paintings leave the studio they take a life of their own.
From time to time I hear back from them in varied and surprising ways.
Their role in movies and films is one, I hear about them when a
permission release is requested. In April there are 4 paintings airing in two shows.
I wanted to share these with you today...    

 

 

 

 

On the set of "Love in the City" in a NY apartment overlooking the Hudson River.   photo EROC Productions

 

"Love in the City" is set to air April 12that 10pm on the Oprah Winfrey Network 

The new docu-series for the OWN follows four best
friends in New York City. The show follows these ladies'challenges and triumphs. The scene shot with the painting was during an event held at a privately owned apartment for a Breast
Cancer Charity event.

Paintings of New York and New Yorkers on "Extreme Homes" on the HGTV Network, the exact airing date has not been announced. The HGTV series called "Extreme Homes" has been filming some of the most unique homes all over the world. They have filmed a house that contains three of my paintings. This house is in England and is a surprising and unique one.

Sometimes they don´t make the editing cuts - sometimes they are stars...

Opening of "Transmetropolis" at Berlin GASAG Kunstraum

 

english below
Die aktuelle Ausstellung und ihre Künstler
28. Februar bis 4. April 2014
»Transmetropolis«
In der ersten Ausstellung des GASAG Kunstraum präsentieren wir drei in Berlin lebende Künstlerinnen und Künstler, die sich auf unterschiedliche Weise dem Thema „Berlin und das urbane Leben“ nähern. Unter dem Titel „Transmetropolis“ präsentieren wir einen visuellen Transit mitten durch die Großstadt – jenseits der touristischen Routen und der im Gedächtnis haftenden Postkartenmotive. Es sind die täglich millionenfach frequentierten Passagen, die Stationen der Tram, der S- und U-Bahn, die kleinen Nebenstraßen mit ihren Mietshäusern, aber auch die intimen Ecken urbanen Lebens. 
David Antonides, Anke Jungbluth und Marcel Teske zeigen dem Betrachter ihren subjektiven Blick auf einen persönlichen Spaziergang durch Berlin. Dabei eröffnen sich bisher ungesehene Perspektiven, die überraschende Schlaglichter auf die Stadt werfen. Die Arbeiten der Künstler und Künstlerin präsentieren Berlin als eine offene Stadt, die sich immer neu erfindet und nur schwer auf einen Nenner zu bringen ist.
David Antonides
David Antonides, 1958 in Whitehouse (Kanada) geboren,lebte u.a. in Vancouver, New York und London. Seit 2010 hat er sich in Berlin niedergelassen. Als Kosmopolit ist die Großstadt zum Gegenstand seiner künstlerischen Auseinandersetzung geworden. Von flirrender Unruhe erfasst, verschmelzen Menschen und Architektur in seinen Bildern zu einem unentwirrbaren urbanen Organismus.
Anke Jungbluth
Die Bilder von Anke Jungbluth, 1967 in Aurich geboren, überraschen durch eine subtile Vielschichtigkeit. Die Fotografin fokussiert ihre Motive nur selten direkt, sondern nimmt sie als Spiegelung wahr und auf. Dadurch entstehen semitransparente Überlagerungen, die die einzelnen Bildgegenstände in einen neuen räumlichen und ungewohnten Kontext stellen.
Marcel Teske
1986 in Nürnberg geboren, ist Marcel Teske ein vielversprechender Nachwuchskünstler, der zur Zeit noch an der Udk (Universität der Künste) studiert. Seine Zeichnungen widmen sich der sozialen Komponente urbanen Lebens. Sie zeigen Berliner Menschen in typischen Alltagssituationen. Seine Figuren sind „überzeichnet“, um deren Charakter und Seelenzustände freizulegen, ohne jedoch dabei die Grenze zum Cartoon zu überschreiten.
Vernissage: 27. Februar 2014, 18 Uhr
Ort: GASAG Kundenzentrum, Henriette-Herz-Platz 4, 10178 Berlin-Mitte
Öffnungszeiten: Mo, Mi, Fr 10 - 18 Uhr; Di, Do 10 - 20 Uhr

Die aktuelle Ausstellung und ihre Künstler28. Februar bis 4. April 2014

»Transmetropolis«
In der ersten Ausstellung des GASAG Kunstraum präsentieren wir drei in Berlin lebende Künstlerinnen und Künstler, die sich auf unterschiedliche Weise dem Thema „Berlin und das urbane Leben“ nähern. Unter dem Titel „Transmetropolis“ präsentieren wir einen visuellen Transit mitten durch die Großstadt – jenseits der touristischen Routen und der im Gedächtnis haftenden Postkartenmotive. Es sind die täglich millionenfach frequentierten Passagen, die Stationen der Tram, der S- und U-Bahn, die kleinen Nebenstraßen mit ihren Mietshäusern, aber auch die intimen Ecken urbanen Lebens. 
David Antonides, Anke Jungbluth und Marcel Teske zeigen dem Betrachter ihren subjektiven Blick auf einen persönlichen Spaziergang durch Berlin. Dabei eröffnen sich bisher ungesehene Perspektiven, die überraschende Schlaglichter auf die Stadt werfen. Die Arbeiten der Künstler und Künstlerin präsentieren Berlin als eine offene Stadt, die sich immer neu erfindet und nur schwer auf einen Nenner zu bringen ist.
David Antonides
David Antonides, 1958 in Whitehouse (Kanada) geboren,lebte u.a. in Vancouver, New York und London. Seit 2010 hat er sich in Berlin niedergelassen. Als Kosmound Metropolit ist die Großstadt zum Gegenstand seiner künstlerischen Auseinandersetzung geworden. Von flirrender Unruhe erfasst, verschmelzen Menschen und Architektur in seinen Bildern zu einem unentwirrbaren urbanen Organismus.
Anke Jungbluth
Die Bilder von Anke Jungbluth, 1967 in Aurich geboren, überraschen durch eine subtile Vielschichtigkeit. Die Fotografin fokussiert ihre Motive nur selten direkt, sondern nimmt sie als Spiegelung wahr und auf. Dadurch entstehen semitransparente Überlagerungen, die die einzelnen Bildgegenstände in einen neuen räumlichen und ungewohnten Kontext stellen.
Marcel Teske1986 in Nürnberg geboren, ist Marcel Teske ein vielversprechender Nachwuchskünstler, der zur Zeit noch an der Udk (Universität der Künste) studiert. Seine Zeichnungen widmen sich der sozialen Komponente urbanen Lebens. Sie zeigen Berliner Menschen in typischen Alltagssituationen. Seine Figuren sind „überzeichnet“, um deren Charakter und Seelenzustände freizulegen, ohne jedoch dabei die Grenze zum Cartoon zu überschreiten.

Vernissage: 27. Februar 2014, 18 UhrOrt: GASAG Kundenzentrum, Henriette-Herz-Platz 4, 10178 Berlin-MitteÖffnungszeiten: Mo, Mi, Fr 10 - 18 Uhr; Di, Do 10 - 20 Uhr

 

English

The current exhibition and its artists

28 February to 4 April 2014

» Trans Metropolis "

In the first exhibition of the GASAG art space , we present three Berlin-based artists who approach the issue in different ways " Berlin and urban life ." Under the title "Trans Metropolis" , we present a visual transit through the middle of the big city - beyond the tourist routes and post card designs . There are passages  frequented millions of times, the stations of the tram , the S- and U -Bahn , the little side streets with tenement houses , but also the intimate corners of urban life.

 

David Antonides , Anke Jungbluth and Marcel Teske show the viewer their subjective view of a personal walk through Berlin. Here, previously unseen perspectives open up , cast up  the surprising highlights of the city. The artists present Berlin as an open city that always reinvents itself making it difficult to merge all to a common denominator.




Löwen Palais (Lion Palace) Exhibition

Thanks to Stiftung Starke for the invitation to exhibit in the Löwen Palais this year. 

With 6 meter ceilings, interesting detail and a curious vibe, this is a great venue for large paintings. 
The opening is this Friday at 8 pm. and will show until the end of January. 

Exhibition
15.11.2013-31.01.2014
20:00 Uhr
 
Vernissage, Freitag 15. November 2013 ab 20.00 Uhr

Fotografien, Installationen und Gemälde von internationalen Künstlern

Wie jedes Jahr, veranstaltet die Stiftung Starke auch 2013 ihre große Weihnachtsausstellung gemeinsam mit ihren Künstlern.
Der kunstinteressierte Besucher erhält einen Überblick über die verschiedensten Kunstrichtungen, ob Minimalismus, Photographie, Konzeptkunst, Gegenständliche Kunst oder Video.
Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag von 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr, Freitag bis 16.00 Uhr, sonst nach Vereinbarung
Löwenpalais, Koenigsallee 30 – 32, 14193 Berlin
Tel. für Rückfragen: + 49 (o3o) 825 76 85
Fax: + 49 (030) 825 87 34

Email: info@stiftungstarke.de
Internet: www.stiftungstarke.de
BUS M19 Haltestelle Hasensprung, S7 Haltestelle Grunewald

Ghost and Twins - Solo at Brunnen64 Gallery


Shönhauser Allee II (detail)    76 by 214 cm  Ink and watercolor on paper                    

DAVID ANTONIDES "ghost and twins“
Opening November 22, 2013
6 pm
brunnen64 gallery

www.brunnen64.com


deutsch unten

David predominantly paints large-scale watercolors on paper. He also experiments with various other materials, engendering these recent multi-colored monotypes.
On plexiglass and created in ink, David Antonides not only transfers a "mono"- type to paper, but from what remains on the plate a second "ghost" image can at times be realized. The color is less intense and often shows details not visible in the first printing.
The second image at times seems to be expressing the "spirit" of the artistic idea more deeply, reduced to the common essentials.
The two works independently migrate from the printing press to the studio, where they are further developed by the artist's pigments and water, so that two works are created. While they portray the same topic, they often express divergent feeling and mood. The result is quite obviously a pair of twins but each is complete on its own and unique in its message.
David Antonides' creative monotype technique evolved a that has matured into its own artistic expression. This aesthetic and technical process offers a unique way of looking at reality. Which one is the more interesting or even better twin is up to the viewer to decide. Perhaps it is only relevant if one of the two views can help us to question our own perception of existing detail.

With the opening of its new exhibition "ghost and twins " on November 22 at 6 pm,  artist-run galerie " Brunnen64 " celebrates David Antonides and its three year anniversary.
The exhibition is on view until the end of the year.

Brunnen64
Brunnenstr.64
13355 Berlin

German text

DAVID ANTONIDES „ghost and twins“
Eröffnung 22.11.2013
18 Uhr
www.brunnen64.com


Der nun seit mehr als drei Jahren in Berlin lebende kanadische Künstler David Antonides malte auf seinen Stationen in New York und Vancouver bisher meist großformatige Aquarelle auf Papier. Seine urbanen Motive hat er beibehalten aber auch Ansichten von Berlin hinzugefügt.
Nun experimentiert er schon seit einiger Zeit mit verschiedenen Materialien und neuerdings druckt er, ihm sehr eigene mehrfarbige Monotypien .
Von der, in Radiertinte geschaffenen Plexiglasvorlage erstellt David Antonides nun nicht nur eine „Mono“typie, sondern aus den Resten, der an der Vorlage hängenden Tinte gewinnt er einen, im englischen als „ghost“ bezeichneten, zweiten Abzug. Dieser ist farblich weniger intensiv, zeigt aber oft Details, die in dem ersten Druck nicht zu sehen waren.
Der zweite Abzug scheint den „Geist“ der künstlerischen Idee tiefer in sich zu tragen, er transportiert das dem Paar gemeinsame Essentielle .
Die beiden eigenständigen Arbeiten wandern von der Druckerpresse ins Atelier und werden dort vom Künstler mit Pigmenten und Wasser unterschiedlich weiterbearbeitet, sodass zwei Werke entstehen, die zwar das selbe Thema zeigen, doch oft völlig unterschiedliche Gefühle und Stimmungen transportieren. Entstanden ist offensichtlich ein Zwillingspaar:Jedes für sich allein ist in der Endversion aber ein Unikat mit einer individuellen Botschaft.
Die Beschäftigung mit dieses Art der Monotypie hat sich für David Antonides vom diesem ästhetischen und technischen Prozess zu einer neuen Anschauungsweise der Realität weiterentwickelt. Gereift ist dieser Schaffensprozess zu einer ihm eigenen künstlerischen Ausdrucksform.
Welches der interessantere oder gar der bessere Zwilling ist, entscheidet der Betrachter.
Vielleicht ist aber nur von Bedeutung, ob eine der beiden Anschauungsweisen, uns dabei helfen kann, die eigene Wahrnehmung von Existierendem genauer zu hinterfragen.
Mit der Eröffnung seiner neuen Ausstellung „ghost and twins“ am 22.11. um 18 Uhr feiert David Antonides auch das dreijährige Bestehen seiner Produzentengalerie „Brunnen64“.
Die Ausstellung ist bis Ende des Jahres zu sehen.

“ghost and twins“
Brunnen64
Brunnenstr.64
13355 Berlin